martes, 28 de octubre de 2008

Las buenas costumbres de hoy (Retrato de San josé)

óleo sobre tela/ 70 x90 cm. Nataly Freyre/ 2008
Coleccion particulas de Ofelia Casas de Arenas

viernes, 10 de octubre de 2008

Cronica viajera de algunos desencuentros...


Lo sé... Puedo... Quiero estar...

“Sólo había un túnel frío y oscuro, el mío”

“Siempre empezando de cero...
Siempre el túnel, el espejo...
Mirar a través, y hacia dentro...
Siempre el mismo agua, el mismo río...
Es difícil entrar, es difícil cruzar sin mojarse ...
Siempre, tú, y yo. Sobre todo, yo... sólo yo...”

El destierro de las musas


viernes, 3 de octubre de 2008

Fetiche:(Una instalación)






Fernando Andrade Cancino

Es a partir de una exhibición de objetos técnico-científicos,
desconocidos para la mayoría de las personas comunes, tales
como teodolitos, raros y antiguos microscopios, telescopios,
piezas de laboratorio de química y otros artefactos, que
Raymond Russel presentó al público parisino en 1906,
y que sacados de su contexto fueron vistos como raras
esculturas por los neófitos en ciencia, que el artista plástico
francés Marcel Duchamp propuso como arte objetos de
uso cotidiano, primero un botellero, luego una rueda de
bicicleta con su espiga invertida clavada en un banco de
restirador, y más tarde, ya en Nueva York, un urinario que
tituló “Fuente”, que nació el “Arte Objeto”. Este nuevo arte
impone trozos de la cultura material y de la vida cotidiana,
descontextualizándolos, como esculturas. Tal actitud más
adelante hará a los artistas apropiarse del espacio total de
la galería o museo, para llenarlo de “objetos encontrados”,
primero al azar, en un basurero, en la buhardilla, en un
bazar, etcétera, luego buscándolos exprofeso, a veces
transformándolos (“Ensamblados”), por ejemplo pintando de
blanco con aerosol todo un exhibidor de ropa, ésta incluida,
de tienda departamental, como lo hizo en los años 60´s del
siglo XX el norteamericano Rauchemberg, surgiendo así las
llamadas “instalaciones”, o “Ambientaciones¨.
Y es que la cultura material impuesta por el capitalismo y
el subsecuente consumismo moderno no podían quedar fuera
de la mirada del arte y de la reflexión estética de sus creadores
plásticos y visuales, que yendo aún más allá crearon asimismo
el “Performance” (Actuación), involucrándose como actores
en sucesos teatrales y plásticos llevados al espacio museístico,
o el “Arte Conceptual”, que pone el énfasis en la idea creativa
y no en su materialización.
“Fetiche” es el nombre de la instalación que Nataly Freyre
y Omar Ortiz, dos talentosos pintores egresados de la Escuela
de Pintura de la UJED, exponen desde su inauguración en el
Festival Cultural Revueltas 008, en la Sala de Exposiciones
Temporales del museo de Arte moderno Guillermo
Ceniceros. En ésta Nataly presenta una muestra de “arte
objeto” y “ensamblados”, compuesta de partes de maniquíes
pintados de blanco, colocados sobre el fondo gris de los
muros –color que previamente seleccionaron los artistas-,
así como un mueble en el que una escultura viviente –un
actor– reposa recostada. Exhibe también una escultura central
hecha de pedazos de diversos objetos y un retablo con trozos
de objetos, todo señalando al carácter mágico, fetichista,
que damos a los objetos de nuestra preferencia, de manera
conceptual. En la sala anexa Omar Ortiz expone una serie de
retratos de colegas pintores y amigos, desnudos, cada uno con
un fetiche –un automóvil de juguete, una tanga, un zapato,
etcétera-, pintados en colores naturalistas y a la manera del
hiperrealismo, pero con cuerpos casi de niños o adolescentes.
Todos sobre fondo blanco y del mismo tamaño, con el fondo
gris Oxford de los muros por ellos para resaltar el blanco de
objetos y pinturas que se impone al gris en ambas salas, las
cuales quedan así, por medio del color, integradas como parte
de un todo a lo que exhiben en su aspecto formal, dando
por resultado una “Ambientación” -o “instalación”- limpia
y aséptica, que pone al espectador en contacto con un arte
sugerente, joven, atractivo, sexy, de nuevo cuño en su posmodernidad
y trans-vanguardia, que nos permite reflexionar
sobre las posibilidades creativas, estéticas y conceptuales de
este nuevo arte visual.

www.natiyadeleche.blogspot.com

El arte son gritos de hombres desesperados, les da miedo la multutud, les da miedo el amor, ese grito es un miedo demencial... un grito que la muchedumbre no escucha.